2007年，人们的谈资中又添加了美元贬值、世界财富扩大和不断涌现的新买家对艺术市场的影响等内容。看似毫无关系的股票、地产等投资市场，其动荡与下挫会在一定范围内对艺术品的交易产生负面影响。2006年年底，美国道琼斯指数下跌导致纽约苏富比秋拍中的重要标的流标，而对于一线交易场所的画廊来说，却不会有太大的影响，在部分买家资金被套牢的同时，又有一部分新人将其他投资领域的资金转投艺术品。一级市场中仍然人声鼎沸——艺术家、画廊、买家仍然轻视作品的艺术属性，追求短、平、快，这将是中国艺术市场近几年的发展特点。

展览影响艺术家创作量

在对艺术家的有关调查中我们发现，一年参与十几个联展和连续的个展对于中国当代艺术家已是普遍现象。这样的展览，商业属性更为明晰，牟利者可以短期获益。但展览成为艺术家创作的全部目的时，艺术家的创作心态急躁导致构思不成熟，作品的艺术价值降低。

被品质不同的画廊代理的艺术家，展览的频次、质量均有不同。看到其他朋友或同学频频在各大展事的宣传活动中亮相，很多艺术家便按捺不住，要求画廊为其多办展，艺术家比画廊更急于宣传，这是过于频繁的展览带来的特殊现象。北京都亚特艺术空间是韩国现代画廊的中国新馆，经理史诗说：“画廊不应为艺术家安排过于频繁的展览，而是给艺术家创造条件，使其安静投入地创作。我们会根据艺术家的创作情况改变展览时间。”当代艺术的一线画家大多会控制作品的产出量和展览量。“2007年是我近年作品最少的一年。”张晓刚说，“很早以前我也曾为参加很多展览而画。参加展览是为了体现作品的价值，艺术家不能为了展览而创作。”

2007年频繁的联展、固定的人物组合、图式雷同的系列作品，使公众对当代艺术名家变得没有感觉。大小画廊都用“岳敏君、方力钧”等标志性的图式符号来提升画廊档次的趋势更为明显，但是拥有画作并不能成为该画廊实力的象征，同时某些作品的真伪令人质疑。到目前为止，市场存量的分布状态是，一线画家的作品国外多、国内少，而在国内的作品则是早期作品多、近期作品少，一般作品多、重要作品少，重要画廊的综合量多，其他画廊量少。但是国内画廊市场规则还有待建立，作品的出处、收藏历史记录等都应尽快成为画廊服务的一部分。

很少有人说“现在不想买”

美国艺术经纪人纳什说：“过去一年来，我看到很多人带着大笔的钱在寻找可购买的艺术品。虽然我很担心经济形势，但很少有人说现在不想买。”据统计，2007年上半年中国内地年收入2.5万美元以上的家庭已有300万户，他们可支配收入为180亿美元。预计到2015年将增至850万户，可支配收入达1170亿美元。其中39%，分布在北京、上海、广州三大城市，到2015年预计上升到47%。这些资金正逐渐转入艺术品市场。德国《世界报》2007年11月8日为此刊载文章《救命!中国人来了!》。中国与俄罗斯的富人正在改变世界艺术品市场的现状，北京、上海、莫斯科甚至是迪拜在国际艺术品市场中的意义越来越不容忽视。中国买家实力的不断增加，使国内外艺术品的竞买更加激烈，致使当代艺术一线画家作品价格不断攀升。

但是，中国藏家还没有具备成为风向标的能力，少数具有艺术素养和前瞻眼光的中国藏家多分布在香港、台湾地区。中国内地的艺术市场投机性更重。在国内外的博览会和画廊里可看出，中国买家对国外艺术家和非架上作品心里没底，甚至有些受巴塞尔、迈阿密等博览会邀请的作品，却鲜有国内买家问津。中央美术学院客座教授龚继遂说：“买家是不跟投资品谈恋爱的。”购买艺术品被定性成投资行为，是因为人们仍带有极大的盲目性和投机性，吸取经验后深思熟虑的价值判断还没有形成，而且把其他投资市场的资金转移到艺术上，是2007年艺术投资的特点。这些艺术市场的“参与者”只有在真正的市场流通过程中，慢慢冷静头脑、懂得学习，其买卖行为才能对艺术市场造成影响。

2007年被不断刷新的各类排行榜，使一部分资金实力强劲的买家成为收藏的榜样。但文化生态的缺陷必将驱使大多数人看重艺术品保值功能，而抽离了中级消费者的中国艺术市场，过于强调经济价值和各个环节的流通过程，仍然无法影响真正国际大市场的走向。

国际画廊进驻中国的利弊

2007年下半年，韩国现代画廊、美国前波画廊、丹麦林冠画廊及尤伦斯艺术基金会等在北京开设新馆，其影响与利弊已初步显现。虽然日本、韩国的一线画廊已较成熟，印度、迪拜等地的藏家则更为专业，一贯被西方人看作亚洲文化板块标志的中国，其多元化和国际化的文化发展趋势，将亚洲其他地区的藏家和艺术吸引过来，成为目前中国市场生态链中不可缺少的一部分。可我们还看不清楚国外艺术机构进驻中国的文化、市场功能。可以肯定的是，这些艺术机构一定会在中国市场购买相对低价的艺术品，在整理、收藏后，经过包装卖进市场。到目前为止，中国与外国当代艺术的区别与其说是艺术语言的区别，不如说是市场炒作的区别。

国外画廊来中国开设新馆，是使其得到更广阔的市场资源的必然选择。如韩国画廊代理的艺术家有两种：其一是韩国本土较知名艺术家，须维持韩国本系统内的运作;其二是韩国年轻艺术家和世界各地艺术家，须与中国当代艺术产生关系。如果只在韩国经营就只有韩国内部影响，没有出口。在韩国没法成就的运作模式和效果，利用中国资源便可达到。对中国来说缩短了本土画廊摸索的时间，国外画廊成为从产生到发展的好榜样。其规范性管理和市场运作，使中国艺术品管理者有近距离的学习案例。从市场成熟的角度来说，这些海外机构势必会与中国国情结合，产生不同于本国的市场运作模式，甚至将直接推动中国当代艺术的市场化和规范化。

无论是早期进驻的香格纳画廊、常青画廊还是2007年开设的前波画廊等，都基本成为国际顶尖博览会中的中方代表。上海当代艺术博览会的出现，更加明确了中国是亚洲当代艺术的交汇中心，就连巴塞尔博览会组织在2007年下半年也来到中国大规模调研中国画廊业发展情况。2007年12月，在美国迈阿密的艺术博览会中，香格纳、U空间两家画廊成为中国画廊代表参展，2008年巴塞尔博览会中国代表团也将有4至6家画廊参与。

市场发展至今，中国当代艺术赢得世界各国从未有过的关注，在媒体的配合下，画廊和市场也赢得了民众的关注与支持;中国艺术市场也从未有过如此之多的资金注入。虽然西方人的富足经验不是中国几年发展就能够赶超的，但事实表明，中国可在相对较短时间内发展成熟。